3 comparaciones entre 6 dibujos modelados.

En estos dos dibujos podemos observar una diferencia en cuanto a las líneas. Mientras que en el primer dibujo todas y cada una de ellas son iguales, en el segundo hay una jerarquía adecuada entre ellas de tal forma que crean la sensación de volumen sin la necesidad de esparcir el carboncillo para crear manchas negras como se intentó hacer en el anterior.

Esto de crear volúmenes con solo líneas es muy importante, puesto que en la clase se trata de trabajar la soltura del brazo; y la mejor forma de hacerlo es haciendo trazos largos y rápidos en vez de quedarnos sombreando una pequeña parte del dibujo lo cual nos restringe a mover nuestra mano de una forma muy cerrada (usando solo la muñeca), cuando lo ideal es implementar el hombro como parte del movimiento para dibujar.

En el primer dibujo podemos observar como hace falta un cierre en la parte de abajo, lo que hace que el modelo se quede flotando. Tampoco ayuda el hecho de que el contorno sea exactamente igual, ya que deja muy plano al dibujo. En cambio, en el segundo existe un buen planteamiento de espacio. El modelo tiene un cierre muy bien trabajado, y además el contorno no se siente tan repetitivo como el anterior; que parecía que fuese una sola línea que empezó desde la parte inferior izquierda hasta la derecha.

El tema del contorno es muy importante, puesto que en gran parte de las veces puede llegar a afectar negativamente al trabajo, pese a que se crea que es lo que se hace en primer lugar. A veces trabajar lo de adentro es más importante, puesto que sin ello la figura quedaría demasiado plana y traería posibles problemas con la proporción o la planificación inicial del dibujo en sí.

En la primera imagen destaca la cantidad inmensa de líneas y saturación que yace en el interior del dibujo. Comparado con el segundo, tiene demasiadas líneas innecesarias que al borrarlas no cambiarían nada en el dibujo y por lo tanto no son importantes. Además, no hay jerarquía entre ellas, puesto que tanto el contorno como el interior tienen el mismo grosor y fuerza en sus trazos. El otro, en cambio, tiene la cantidad de líneas precisas para explicar visualmente que el modelo está sentado y con ciertos pliegues (no todos) de su ropa más profundos que otros.

Es muy importante el manejo de calidad sobre cantidad. Un trabajo saturado de líneas puede que no se vea bonito, además de hacer difícil una interpretación por parte del espectador puesto que hay demasiadas cosas en qué concentrarse. En cambio, si se entrega algo más abstracto; como por ejemplo un dibujo con unas pocas líneas pero bien planteadas y ubicadas, el resultado puede llegar a ser mucho mejor sin la necesidad de invertir muchísimo tiempo tratando de replicar pliegue por pliegue.

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